El Renacimiento Italiano del S.XVI |
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Pintura Tres grupos de artistas
Artistas mayores: Leonardo (1452-1519), Rafael (1483-1520) y Miguel Ángel
(1475-1564). Los tres protagonizan el periodo del clasicismo (1500-1520).
Artistas colaboradores y seguidores de estos genios: Romano Julio, fiel
de Rafael, Andrea del Sarto, fiel de Leonardo, etc.
Pintores manieristas: 1520-1600 Bajo Clasicismo o Manierismo. Existen
tres manierismos: el de la composición, el de la luz, y el del color, con
artistas especializados: Parmigianino, El Corregio y Bronfino
respectivamente.
Además de estos grupos está la Escuela Veneciana, que evolucionará
paralelamente durante todo el siglo XVI, formada por Giorgione, Tiziano,
Veronés, Tintoretto y los Vasano
Artistas y Escuelas
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Pintura Leonardo
· Artista integral, hombre del Renacimiento
· Varios Mecenas: Vinci, Florencia (Verroquio), Milán, Roma,
Fontainebleau
· Se consideró más un hombre de ciencia que pintor: obra reducida
· Dominio del dibujo, sobre todo en el movimiento. Estudios anatómicos
· “Esfumato” en el color: para integrar la figura en el paisaje o para
sutiles expresiones, como la “sonrisa leonardesca” Obras: · La Virgen de las rocas: Paisaje de rocas irreales y neblina, esfumato
en la Virgen, composición triangular y conversación de gestos.
· La última cena: Encargo de los Sforza, perspectiva para resaltar a
Cristo, composición en grupos de tres, gestualidad e individualización
· La Gioconda: Paisaje de fondo irreal, figura fundida, sonrisa
leonardesca, historia de Mona lisa, modelado de las manos
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Pintura Rafael
· 1483-1520. Murió con 37 años pero su obra es extensa. De los tres él
era el pintor
· Clasicismo puro. Sintetiza el color de Leonardo y el dibujo de Miguel
Ángel. Colores claros y delicados
· Cuatro periodos:
· Urbino hasta los 18 años. Aprendizaje
· Perugia hasta los 21. Inicio
· Florencia hasta los 25. Desarrollo
· Roma hasta los 37. Madurez
Obras: · La Madona del jilguero: Tema de moda (Florencia de los Medicis después
de Savonarola, belleza sin trasfondo). Hizo 15 madonas. Influjo
leonardesco en cara y manos, esfumatos, eje.
· La Escuela de Atenas: Estancias vaticanas: El Incendio, La Asignatura,
De Heliodoro y de Constantino. El Tema, la arquitectura, los personajes
en dos grupos
· El Incendio del Vorgo: Rafael manierista: el tema relegado al fondo y
lateral, angustia en el espacio, dibujo deformado
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Pintura M. Ángel
· 1475-1564. Más escultor que pintor (a la fuerza). Pinta como esculpe,
monumental y gigantesco, con poco paisaje y pocos elementos anecdóticos.
Solo pinta grandes héroes, Mesías, hombres grandes en cuerpo y alma · La capilla Sixtina: 1508 a 1512. Encargo del Papa Sixto IV. Decorar
todo el techo con la Historia de la Creación en 9 paneles. Después le
encargó el Testero
· Condiciones duras, andamios, perspectiva, doble del tamaño, densidad de
figuras, cansancio
Obras: · El techo: 9 paneles inspirados en el Génesis, desde la Creación de la
Luz hasta la embriaguez de Noe (pecado final), leídos desde el altar
hasta los pies, pero él empezó al revés.
· Además hay triángulos de arquitectura ficticia con figuras monumentales
en equilibrio inestable (manierismo)
· Dios y Adán: El Hombre cercano a Dios, aspecto hercúleo y monumental,
color austero y escultórico, prescinde de lo anecdótico, cansancio vital
· El testero: Su última obra pictórica (1534-41) Visión tenebrista del
Juicio, Dios castigador, un Júpiter cristiano, elementos manieristas.
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Pintura Manierista
· 1530-1600 Sociedad en crisis, declive del equilibrio clasicista,
irracionalismo frente a racionalismo.
· Guerras en Italia (Francia contra`España), saqueo de Roma, Reforma
Protestante, guerras de religión
· Los grandes maestros se cansan del clasicismo y enfatizan defectos que
expresan mejor su visión.
· Los epígonos siguen “a la mauiera di” exagerando estos defectos de cada
uno de los tres maestros.
· Nace así un arte refinado, amanerado, elitista y cortesano, anticlásico
por aburrimiento, prebarroco.
En pintura las características son:
· Angustia del espacio, descompuesto y desequilibrado (Rafael-El Vorgo)
· Inestabilidad de las figuras, equilibrio inestable, a punto de caerse
(Miguel Ángel-Sixtina)
· Dibujo deformado, curvas largas, línea serpentinata (Rafael-El Vorgo)
· Colores molestos, agrios, combinaciones de azul y verde, amarillos
sucios, ácidos, fríos, óxidos.
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Escuela Veneciana
· Evoluciona de forma paralela al resto del Renacimiento Italiano:
Clasicismo y Manierismo
· Se dejó influir por los Tres Grandes Maestros pero ella también influyó
en Italia y en Europa (Greco)
· Influirá mucho en el Barroco y sus obras fueron muy cotizadas en toda
Europa
· Es una escuela esencialmente pictórica
Sus características son:
· Técnicas: óleo sobre lienzo y pintura mural al fresco
· Afición por el lujo, vestidos, objetos de la vida cotidiana, expresión
del alto nivel de vida veneciano.
· Colores cálidos, brillantes, rojos intensos, producen una luz
mediterránea
· Paisaje protagonista, lírico, tamizado por una luz idílica. Este
paisaje es a veces la propia Venecia
Artistas y Obras
· Giorgione: el paisajista de la escuela: La tempestad y Concierto
Campestre
· Veronés: Ilustrador del lujo con Venecia como marco de fondo: Jesús
comiendo en casa de Leví
· Tiziano: El maestro de la escuela, solicitado por todas las Cortes
italianas y europeas. Evoluciona desde un clasicismo a la veneciana hasta
un expresionismo prebarroco: Carlos V
· Tintoretto: El manierista a la veneciana: El lavatorio de los pies y el
Cuerpo de San Marcos
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Arquitectura Bramante
· Es el Clasicismo total, la perfección, la meta perseguida en el
Cuattrocento
· Se tiende a la planta centralizada, circular a ser posible
(perfección), equilibrada, suave y sin añadidos
· El Clasicismo dura el primer tercio. Luego, hasta el 1600 se divide en
dos: la religiosa bajo el influjo de la Contrarreforma y la Civil
plenamente manierista.
· El foco principal ya no es Florencia sino Roma (San Pedro), después
Venecia con Palladio.
· Los arquitectos principales son Donato Bramante (1454-1514), Miguel
Ángel, Vignola (1507-1573) y Andrea Palladio Donato Bramante: Sus dos obras más importantes son el Templete de San
Pietro in Montorio y el primer proyecto de San Pedro Vaticano.
· RRCC, tholos, orden arquitectónico, módulo, purismo sin ornamentos y
colores naturales (Brunelleschi), capricho estético, perfección. Comentario
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Arquitectura S. Pedro
· El Primer encargo papal fue para Bramante: planta centralizada de cruz
griega inscrita en un cuadrado, con una gran cúpula en el cuadrado del
crucero sobre tambor y con linterna, cupulillas en los ángulos de los 4
brazos y torres en las 4 esquinas. Brazos rematados en redondo y sin
fachada principal. Bramante murió antes de empezar · Rafael es el siguiente: convierte la cruz griega en latina alargando un
brazo con tres naves longitudinales y una de crucero, sin cupulillas ni
torres y con una fachada monumental. También murió antes de empezar · Antonio de Sangallo retoma el proyecto original de Bramante volviendo a
la planta centralizada pero también murió y, como nadie quería retomar el
proyecto gafado, lo cogió Miguel Ángel.
· Miguel Ángel retoma la cruz griega centralizada pero con una fachada
monumental, con columnas de orden gigante y una gran escalinata. No pone
las torres de las esquinas para resaltar la enorme cúpula central pero
deja las cupulillas de los ángulos, así como los extremos de los brazos
en redondo.
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Arquitectura M. Ángel
· Miguel Ángel construyó antes de morir casi todo San Pedro menos la
fachada. Lo más destacado de su obra es la Cúpula: inspirada en
Brunelleschi, apuntada, con nervios, con doble tambor y linterna,
ventanas falsas por la doble cúpula. Símbolo del cobijo de la Iglesia
· La escalinata de la Biblioteca Laurentina, usa todo el espacio de la
estancia, sin ornamentación añadida, tramos, color, escalones, elementos
manieristas como ventanas, soportes, espacio, etc
Comentario
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Arquitectura Palladio
· Arquitecto y tratadista: Los 4 libros de la arquitectura (1570). A
pesar de ser de la 2ª mitad del XVI no es del todo manierista. Propone
una vuelta al clasicismo monumental puro.
· Realiza tres tipos de obras: Iglesias en su etapa romana, villas
campestres a las afueras y palacios urbanos en su etapa veneciana San Jorge
Villa Capra Palacios del Gran Canal Arquitectura Manierista: discordancia entre soporte y elementos
soportado, falseamiento de funciones en soportes y ventanas, enmascarar
la estructura, fachada no acorde con la planta, desproporción entre
puerta y estancia, órdenes alterados y mezclados, clasicismo al revés
Comentario
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Escultura M. Ángel
· M. Ángel es la escultura del XVI. Cellini y Juan de Bolonia son los
epígonos manieristas.
· Trabaja en Florencia y luego en Roma. Él se consideraba ante todo
escultor, fue considerado el mejor en vida.
· Tuvo los mejores mecenas y pudo trabajar en libertad aunque siempre con
prisa y agobiado por los encargos.
· Sólo esculpe grandes ideas, nunca retratos ni cosas accesorias: la
salvación, la condena, escultura monumental
· Sentimiento dramático en sus figuras: “Terribilitá”, violencia
interior, enfado, visión catastrófica
· Energía centrípeta, un segundo antes de pasar a la acción, figuras
concentradas.
· Sólo mármol de Carrara, material noble, ideal para las grandes ideas.
Él realiza todo el proceso del bloque
· Diálogo con el bloque, figura apresada, proceso de liberación. “Arte de
quitar lo que sobra”
· Talla directa, sin saca de puntos ni bocetos ni dibujos, de delante a
atrás, como un cuerpo sale del agua
· Así surgen figuras monolíticas enormes como David (4’30 m.)
· Siempre trabaja sólo, de carácter irritable, absorto en su proceso
· Domina el estilo clásico monumental pero sufre una clara evolución:
· De un clasicismo florentino total llega a hacer un arte convulsivo,
pasional, dramático, de arte inacabado.
Su vida
Su estilo
Su técnica
Su evolución
Obras
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Escultura M. Ángel
La pietá Otra vista
David
Comentario
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Escultura M. Ángel
Moisés Panteón de los Médicis, Juliano y Lorenzo
Comentario
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Escultura M. Ángel
Genio de la Victoria
Piedad Rondanini
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Leonardo La Virgen de las Rocas
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Leonardo Comentario
Animación
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Leonardo
Comentario
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Rafael
Comentario
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Rafael
Comentario
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Rafael
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Miguel Ángel
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Miguel Ángel
Comentario
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Miguel Ángel
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Escuela Veneciana
La Tempestad
Concierto Campestre
Giorgione
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Escuela Veneciana
Jesús comiendo en casa de Leví
Veronés
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Tiziano Escuela Veneciana
Carlos V a caballo en Mühlberg, victoria contra los protestantes de
Alemania y los Países Bajos. Aura casi sagrada, en su gesto determinado,
impertérrito y ajeno a la fatiga. La batalla se había desarrollado hasta
el momento sin decantarse hacia ningún bando; Carlos V detiene su caballo
frente al río Elba, tras el cual los protestantes se han hecho fuertes.
Anochece, pero durante el momento en que Carlos V decidía si cruzar el
río o no, el sol se detuvo para concederle luz, y por tanto ventaja.
Color pleno, rojos y ocres inimitables. Además, inaugura un género: el
retrato real a caballo. La armadura que viste el monarca es una
valiosísima pieza labrada en oro y plata que se conserva en la Real
Armería de Madrid.
Comentario
El Renacimiento Italiano del S.XVI
El lavatorio de los pies
Escuela Veneciana
El rapto del cuerpo de San Marcos
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